各位朋友大家好我是逍遥,今天小编为大家介绍一下比较著名的十五幅世界名画,下面我们一起来看~

作者是著名的米开朗基罗·博那罗蒂,创作于1510年。图中所看到的是其中最广为人知的一幅——“创造亚当”,画里的人物丝毫没有平面的感觉,他们都如同雕塑一般实实在在地存在着。亚当无力地倒在地上,尽管体格成熟而健美,但还没有饱含生机,等待的只是上帝那轻轻的一触。

《春》的作者是桑德罗·波提切利,创作于1482年。《春》的顺序应该从右往左读,春天,维纳斯美丽的庭院里,最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯,她身穿轻薄的纱裙,嘴中吐出的气息已变作鲜花。前面的是已经完成转变的花神,她浑身上下布满了春季开放的鲜花。维纳斯安详地站立于画面中心,上方,她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神,她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然。

这幅图位于西班牙的阿尔塔米拉山洞里,由于一个偶然的机会,在1879年被西班牙业余考古者马塞利诺·德桑图奥拉首次发现。一只只强壮而野性十足的公牛图像从岩壁上陆续浮现出来,在尘封万年之后再次进入了人类的视线中。现古学者无论如何也无法相信,冰河时代的人能够描绘出如此生动逼真的动物图画。

《维纳斯的诞生》是波提切利的另外一幅名作,它在《春》之后三年绘制完成,描绘的是另一种形态的维纳斯。维纳斯,也就是古希腊神话中的阿芙罗狄特,在传说中是爱与美的女神,画中的女神如此娇柔而精致,只有被海风吹散的金色长发微微遮挡她洁白的躯体。

《最后的晚餐》是一幅大型壁画,它位于意大利米兰一所修道院食堂的墙面上,因为食堂尽头的墙壁正对着修道院的餐桌,所以掌权者希望能够在用餐时看到一幅表现《圣经》中最后晚餐场面的壁画,以使所有人感念基督的苦难与恩泽。莱奥纳多·达·芬奇是一位历史上少有的画家,他一生进行了大量的创作,涉及领域包括绘画、机械、建筑、雕塑,从1495年开始,他花了三年的时间来完成这幅巨作。

《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的肖像作品之一,画面里,达·芬奇精心处理了所有物体的轮廓,以至于观看者很难从中找到一条清晰而实在的边线。这是一种达·芬奇独创的画法,它如同给画面罩上了一层薄雾,在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。但是,这张画最成功的地方还在于她的微妙至极的表情,无论从哪个角度看,她都似乎在凝视着你。

这幅《西斯廷圣母》是拉斐尔最杰出的圣母像之一,它原本为一幅祭坛画,是教皇尤利乌斯二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的献礼。现这幅作品被摆放在德国的一家博物馆里,凡是进到这里的人都会寂静无语,这些与真人等大的人像让人感受到某种来自天国的气息。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母怀抱圣婴,脚踩祥云,徐徐而来,长裙的红色象征她是“圣家族”的一员,斗篷的深蓝色意味着她是人间最圣洁的女子。

文森特·凡·高无疑是最具传奇色彩的画家,很多人都知道他的故事,关于“割耳”事件、自杀事件,人们对他都或多或少有所了解。《星月夜》是凡·高在艺术成熟期的一幅代表作,是他深埋在灵魂深处对宇宙、世界的感受。一见到这幅画,便有一股扑面而来的气息,一下子唤起人们对入夜后的印象,可以感觉到暖风和畅,夜晚以宁静孕育着勃勃生机。

这幅《倒牛奶的人》,它只不过描绘了简陋厨房的一个角落,淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下,阳光透过窗子照进来,屋子中的每一样物品都静静的,平淡无奇,但却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。这幅画的作者是杨·维米尔,他比其他任何画家都更加关注于平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美。因此,维米尔在他的时代备受冷落,在历史上也长期默默无闻,只是到了人们厌弃奢华、追求淳朴本真的时代,维米尔才重新回到众人的视野里来,现在他是世界上画价最高的画家之一。

毕加索在1937年创作的这幅《格尔尼卡》,就是因为它表现出的人道主义精神和政治态度而获得了真正的名声。整幅作品仅用黑、白、灰的色调构成,场面阴郁,情景恐怖,有点类似于战地记者拍回来的新闻照片,马匹身上行行的颗粒让人联想到报纸的头条。这是画家对战争暴行的控诉,对人类灾难的同情,所有形象是超越时空的,并蕴含着愤懑的抗议声。

在北欧,有一位画家继承了凡·高的传统,专注于情感深处,以他的画笔描绘着灵魂的震颤和生命的恐惧,人们把他称作“人类心灵的画家”,他就是挪威画家爱德华·蒙克。蒙克是现代表现主义绘画的先驱,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,《呐喊》创作于1893年,是奠定蒙克表现主义艺术大师地位的成名版画作品。画中的天空、云彩如血般猩红,一个骷髅般的人,站在一条前不见头后不见尾的公路桥上,扭曲着身子,眼盯着前方,双手紧捧着头,捂着耳朵,如惊弓之鸟,惊恐万状,魂不守舍,声嘶力竭,高声尖叫,整个作品给人以凄凉、恐怖之感。

18世纪,“浮世绘”在日本兴起。“浮世”原是佛教用语,意为飘浮不定的“尘世”、“俗世”,17世纪以后用来指代妓院、歌舞伎等享乐场所。所以,“浮世绘”起初表现的都是艺妓、美人或者化过妆的戏剧人物。由于技术所限,颜色只有黑、白两种,但是“浮世绘”靠着木版印刷,可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点,很快发展起来,从此日本绘画史翻开了新的一页。日本画家葛饰北斋的“浮世绘”作品《神奈川冲浪里》,不仅是葛饰北斋的代表作,也是日本“浮世绘”的代表作品,它属于整套作品中的其中一件。

在西方,油画一直被认为是属于上层社会的富丽华贵的奢侈品,普通农夫的生活很少成为画家的描绘对象。而《拾穗者》便是最能够代表让·弗朗索瓦·米勒风格的一件作品,它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛,她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,只是谦卑地躬下身子,在大地里寻找零散、剩余的麦穗。然而,这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

《自由引导人民》恐怕是西方绘画中最家喻户晓的作品之一,它的形象被制成各种印刷品、邮票、钱币,在世界各地广为流传。它是一张典型的浪漫主义美术作品,而且也在于它恰如其分地表现了现代社会最核心的政治主题:自由与人民,这幅作品的创作背景是1830年法国的“七月革命”。画面采取了顶天立地的构图形式,倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士,周围硝烟弥漫,远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。这是一个热火朝天的战斗场面,全都表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。

《印象·日出》是画家莫奈描绘的法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨:海水被晨曦染成淡紫色,早起的小船在逆光的水波中荡漾,远处的码头与工厂依稀可辨、若隐若现。画面中的天空、水面、船只、人物,它们不止是由孤立的一种颜色所构成,而是各种相近色与互补色搭配在一起的和谐。印象派是19世纪70年代兴起于法国的一种艺术流派,强调在自然的光线下捕捉瞬息万变的色彩。对色彩语言的发掘是他们对于绘画最大的贡献,代表人物有莫奈、雷诺阿等。

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